Berklee
 College
 of
 Music
 –
 Valencia
 Campus
 

 
Master
 of
 Arts
 in
 Global
 Entertainment
 &
 Music
 Business
 

 
Class
 of
 2014
 

 

 

 


 

 

 


 

21
 and
 Unsigned:
 

 
A
 Study
 on
 How
 to
 Launch
 the
 Career
 of
 a
 Recording
 Artist
 
 

 

 

Samuel
 J.
 PISANO
 

 


 

JURY
 

 


 
Research
 Advisor
 

 

 

 

 

 

 

 
Members
 
 

 

 

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 
Benjamin
 COSTANTINI
 
Program
 Faculty
 
Conference
 Manager,
 Reed
 Midem
 
Gwendolyn
 ALSTON
 
Program
 Faculty
 
Co-­‐founder/President,
 Moca
 Media
 SL
 

 
Emilien
 MOYON
 
Program
 Director
 
Curator,
 TedxBerkleeValencia
 


 

Table
 of
 Contents
 

 

 

Introduction
 ..........................................................................................................................................
 3
 

 
Part
 1:
 The
 Guide
 to
 Modern
 A&R
 ..................................................................................................
 6
 

 
Chapter
 1:
 What
 is
 Modern
 A&R?
 .......................................................................................................
 6
 

 
Chapter
 2:
 Interviews
 with
 Industry
 Executives
 .............................................................................
 7
 

 
Part
 2:
 Case
 Study:
 The
 Wallace
 Project
 ....................................................................................
 13
 

 
Chapter
 3:
 Getting
 Started
 .................................................................................................................
 14
 

 
Chapter
 4:
 Building
 and
 Online
 &
 Social
 Media
 Presence
 ...........................................................
 16
 

 
Chapter
 5:
 Creating
 Content
 .............................................................................................................
 
 19
 

 
Part
 3:
 Results
 ....................................................................................................................................
 21
 

 
Chapter
 6:
 Content
 Feedback
 ............................................................................................................
 22
 

 
Chapter
 7:
 Online
 &
 Social
 Media
 Data
 ...........................................................................................
 24
 

 
Conclusion
 ...........................................................................................................................................
 30
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

2
 

Introduction
 

 
A&R,
 or
 Artists
 and
 Repertoire,
 is
 widely
 considered
 one
 of
 the
 most
 attractive
 
departments
 at
 a
 music
 company.
 Historically,
 these
 were
 the
 gatekeepers:
 the
 individuals
 
responsible
 for
 signing
 and
 developing
 new
 talent
 for
 a
 label.
 These
 roles
 were
 very
 scarce.
 

 
John
 Hammond
 is
 considered
 to
 be
 one
 of
 the
 most
 important
 A&R
 executives
 in
 20th
 
century
 popular
 music.
 After
 spending
 the
 early
 part
 of
 his
 career
 as
 a
 record
 producer,
 
Hammond
 expanded
 his
 efforts
 from
 a
 more
 traditional
 role
 inside
 the
 studio
 to
 perform
 
the
 duties
 now
 associated
 with
 talent
 scouts.
 By
 selecting
 the
 right
 songs
 and
 He
 was
 
influential
 the
 careers
 of
 many
 notable
 artists
 such
 as
 Count
 Basie,
 Bob
 Dylan,
 Billie
 
Holiday,
 Robert
 Johnson
 and
 Bruce
 Springsteen.
 In
 addition
 to
 signing
 these
 acts
 to
 the
 
label,
 Hammond
 played
 a
 role
 in
 finding
 the
 right
 material
 for
 these
 individuals
 to
 record.1
 

 
Hammond
 also
 accomplished
 things
 in
 music
 from
 a
 cultural
 standpoint.
 Inspired
 by
 the
 
music
 of
 African
 Americans,
 he
 had
 committed
 much
 of
 his
 time
 and
 efforts
 to
 working
 in
 
the
 jazz,
 blues
 and
 spiritual
 genres.2
 A
 man
 born
 from
 
privilege,
 the
 heir
 to
 a
 New
 York
 family
 fortune,
 Hammond
 
was
 determined
 to
 help
 mend
 race
 relations
 in
 the
 United
 
States
 at
 the
 time.
 He
 helped
 create
 opportunities
 for
 artists,
 
such
 as
 Aretha
 Franklin,
 to
 have
 very
 successful
 pop
 careers.
 
Although
 Hammond
 cannot
 be
 fully
 crediting
 for
 
 

 
 
 “discovering”
 this
 roster
 of
 talented
 musicians,
 he
 was
 


 
 
 John
 Hammond
 Pictured
 with
 Aretha
 Franklin
 in
 1959

influential
 in
 integrating
 black
 singers
 and
 instrumentalists
 into
 society
 by
 being
 very
 
hands
 on
 in
 regards
 to
 their
 artist
 development.3
 
 

 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1
 From
 George
 Howard,
 “Getting
 Signed!:
 An
 Insider’s
 Guide
 to
 the
 Record
 Industry”
 
2
 From
 Dunstan
 Prial,
 “The
 Producer:
 John
 Hammond
 &
 the
 Soul
 of
 American
 Music
 
3
 From
 Lee
 Mergner,
 “The
 Producer:
 John
 Hammond
 &
 the
 Soul
 of
 American
 Music
 


 

3
 

Since
 Hammond
 left
 his
 mark
 in
 the
 profession,
 the
 role
 of
 A&R
 has
 evolved
 over
 the
 latter
 
half
 of
 the
 twentieth
 century.
 In
 this
 time
 period,
 many
 great
 music
 executives
 have
 made
 
contributions
 that
 have
 helped
 change
 the
 music
 industry
 forever:
 

 

 
Berry
 Gordy
 Jr.
 

 
Much
 like
 John
 Hammond,
 Berry
 Gordy
 Jr.
 was
 at
 the
 forefront
 of
 the
 
movement
 to
 integrate
 the
 popular
 music
 scene
 in
 the
 United
 States.
 
He
 was
 known
 as
 a
 prominent
 black
 citizen
 in
 Detroit
 as
 his
 father
 
had
 created
 many
 opportunities
 for
 black
 people
 through
 the
 
automobile
 industry
 there.
 Gordy
 Jr.
 reinvested
 some
 profits
 and
 
founded
 Motown
 Records.
 He
 is
 considered
 one
 of
 the
 “original
 A&R
 
record
 executives”
 for
 his
 contributions,
 with
 a
 career
 spanning
 
more
 than
 six
 decades.
 His
 successful
 acts
 include
 Marvin
 Gaye,
 The
 
Temptations,
 The
 Jackson
 Five
 and
 many
 more
 huge
 acts
 of
 the
 era.4
 

Clive
 Davis
 

 
Clive
 Davis
 was
 the
 president
 of
 five
 different
 major
 
record
 labels:
 Columbia
 Records,
 Arista
 Records,
 RCA
 
Records,
 J
 Records,
 and
 Sony
 Music
 after
 the
 merger
 
with
 BMG.
 He
 has
 signed
 superstar
 talents
 like
 Kelly
 
Clarkson,
 Whitney
 Houston,
 Alicia
 Keys,
 and
 Barry
 
Manilow.
 Clive
 Davis
 is
 also
 a
 member
 of
 the
 Rock
 and
 
Roll
 Hall
 of
 Fame
 and
 has
 won
 five
 Grammy
 Awards.5
 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

4
 From
 Steve
 Kurutz,
 “Berry
 Gordy
 Jr.
 Artist
 Biography”
 
5
 From
 Steve
 Kurutz,
 “Clive
 Davis
 Artist
 Biography”
 


 

4
 

Barry
 Weis
 

 
Barry
 Weiss,
 founder
 and
 former
 CEO
 of
 Jive
 Records,
 built
 
the
 most
 powerful,
 influential
 and
 long
 lasting
 record
 label
 in
 
history
 signing
 dozens
 of
 notable
 acts
 in
 the
 hip
 hop,
 R&B,
 
and
 pop
 music
 scenes,
 including
 A
 Tribe
 Called
 Quest,
 KRS-­‐
One,
 Too
 Short,
 R.
 Kelly,
 Aaliyah,
 Brittany
 Spears,
 N’Sync
 and
 
the
 Backstreet
 Boys.
 6
 

 
Antonio
 “LA”
 Reid
 
 
LA
 Reid
 is
 one
 of
 the
 most
 successful
 A&R
 executives
 in
 
the
 modern
 era
 of
 the
 music
 industry.
 He
 has
 spent
 a
 
long
 career
 in
 large
 roles
 as
 the
 CEO
 of
 Island
 Def
 Jam
 
Music
 Group
 and
 Epic
 Records.
 He
 has
 signed
 some
 of
 
today’s
 biggest
 stars
 like
 Usher,
 Kanye
 West,
 Rihanna,
 
and
 many
 others.
 7
 

 
While
 traditionally,
 the
 most
 prominent
 A&R
 executives
 were
 musicians,
 usually
 
composers,
 arrangers,
 producers,
 and
 songwriters,
 top
 A&R’s
 today
 are
 rarely
 known
 for
 
their
 musical
 talents
 and
 abilities.
 American
 composer
 Richard
 Niles
 had
 the
 following
 
quote
 about
 the
 state
 of
 the
 profession:
 
When
 the
 multinational
 conglomerates
 took
 over
 and
 brought
 all
 the
 independent
 
record
 labels,
 the
 record
 labels
 were
 no
 longer
 owned
 by
 music
 loving
 entrepreneurs.
 
You
 don’t
 have
 guys
 like
 [American
 music
 producer]
 Jerry
 Wexler
 running
 record
 
companies
 now.
 What
 you’ve
 got
 now
 is
 huge
 multinational
 companies
 where
 most
 of
 
their
 A&R
 staff
 are
 businessmen.
 They’re
 people
 who
 look
 at
 music
 from
 the
 standpoint
 
of
 marketing,
 not
 from
 the
 standpoint
 of
 music
 and
 talent.
 They
 will
 say,
 ”Go
 out
 and
 
get
 me
 anything
 that’s
 popular
 now.
 8
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

6
 From
 Dan
 Charnas,
 “The
 25
 Best
 A&R’s
 in
 Hip-­‐Hop
 History”
 
7
 From
 Bill
 Lamb,
 “LA
 Reid
 Artist
 Biography”
 
8
 From
 Kimbal
 Bouwman
 Interview
 with
 Richard
 Niles
 


 

5
 

Part
 One:
 The
 Guide
 to
 Modern
 A&R
 

 
Chapter
 One
 -­‐
 What
 is
 Modern
 A&R?
 

Although
 it
 is
 safe
 to
 assume
 that
 a
 decline
 in
 music
 sales
 in
 recent
 years
 has
 contributed
 to
 
a
 decrease
 in
 the
 number
 of
 musicians
 fulfilling
 these
 roles,
 several
 changes
 to
 the
 music
 
industry
 over
 the
 past
 few
 decades
 have
 impacted
 the
 art
 of
 A&R.
 

 
Advances
 in
 music
 technology
 have
 removed
 the
 barriers
 to
 entry
 for
 musicians.
 In
 
previous
 eras
 of
 the
 music
 industry,
 artists
 heavily
 depended
 on
 labels
 to
 cover
 recording
 
costs
 in
 studios
 with
 high-­‐end
 equipment.
 Today’s
 musician,
 however,
 can
 invest
 in
 a
 
relatively
 inexpensive
 home
 recording
 setup
 and
 still
 achieve
 a
 comparable
 sound
 quality.
 
Additionally,
 companies
 like
 Tunecore
 and
 CD
 Baby
 provide
 distribution
 services
 to
 
independent
 artists
 so
 that
 their
 music
 can
 be
 put
 in
 places
 like
 iTunes,
 Amazon,
 Spotify,
 
and
 Google
 Play
 -­‐
 all
 at
 an
 affordable
 cost.
 
 

 
As
 a
 result,
 up-­‐and-­‐coming
 artists
 no
 longer
 pursue
 a
 record
 deal
 by
 waiting
 outside
 a
 label
 
office
 to
 try
 to
 hand
 their
 demo
 to
 an
 A&R
 executive.
 A&R
 representatives
 and
 scouts
 are
 
also
 not
 spending
 much
 of
 their
 time
 sifting
 through
 boxes
 of
 CD’s
 from
 hopeful
 bands
 and
 
singers.
 Because
 artists
 have
 a
 much
 easier
 time
 making
 their
 music
 visible,
 the
 A&R’s
 job
 
when
 seeking
 talent
 includes
 paying
 attention
 to
 the
 activity
 online.
 

 
Because
 of
 the
 access
 to
 the
 Internet,
 many
 people
 can
 create
 blogs,
 websites,
 or
 other
 
mediums
 to
 consume
 and
 discuss
 music
 directly
 online
 with
 their
 peers.
 Popular
 bloggers
 
and
 “tastemakers”
 have
 influence
 on
 what
 is
 trendy.
 Many
 A&R’s
 today
 take
 note
 of
 the
 
large
 audience
 these
 groups
 can
 reach
 and
 are
 able
 to
 determine
 which
 types
 of
 artists
 or
 
style
 of
 music
 is
 relevant
 in
 the
 community.
 

 
In
 short,
 a
 good
 A&R
 executive
 understands
 that
 with
 respect
 to
 budgets
 and
 current
 
commercial
 trends,
 it
 is
 important
 to
 seek
 out
 and
 try
 to
 sign
 and
 develop
 talent
 that
 has
 
the
 ability
 to
 reach
 an
 audience
 with
 their
 recordings,
 live
 performance,
 and
 online
 
engagement.
 


 

6
 

Chapter
 Two
 –
 Interviews
 with
 Industry
 Executives
 

 
To
 receive
 more
 qualitative
 content
 for
 my
 research,
 I
 interviewed
 five
 current
 music
 
industry
 executives.
 Each
 of
 the
 following
 professionals
 participated
 in
 a
 brief
 phone
 
interview
 or
 an
 email
 correspondence
 with
 certain
 questions
 I
 posed
 about
 how
 the
 A&R
 
role
 is
 performed
 today.
 

 

 
February
 3,
 2014
 

 
Interview
 with
 Pete
 Ganbarg–
 Executive
 Vice
 President
 /
 Head
 of
 A&R
 at
 Atlantic
 Records
 
 

 

 
SP:
 What
 are
 some
 things
 that
 Atlantic
 Records
 has
 been
 doing
 to
 
be
 successful
 and
 a
 leader
 in
 recorded
 music
 today?
 

 
PG:
 We
 are
 constantly
 searching
 for
 the
 best
 talent
 to
 sign
 and
 
develop
 at
 our
 label.
 We’ve
 had
 some
 success
 with
 Bruno
 [Mars]
 
obviously
 and
 now
 he’s
 performing
 the
 Super
 Bowl.
 It
 all
 comes
 
down
 to
 our
 commitment
 as
 a
 team
 to
 help
 an
 artist
 reach
 his
 or
 
her
 potential.
 
 
 

 

 
SP:
 What
 are
 you
 looking
 for
 in
 the
 types
 of
 artists
 that
 you
 sign
 to
 Atlantic?
 

 
PG:
 Hard
 workers.
 People
 that
 don’t
 feel
 a
 sense
 of
 entitlement.
 Our
 goal
 is
 to
 work
 with
 a
 
roster
 of
 the
 most
 motivated
 and
 talented
 artists
 possible,
 regardless
 of
 genre.
 

 
SP:
 I’m
 an
 aspiring
 A&R
 and
 artist
 manager.
 Do
 you
 have
 any
 advice
 on
 how
 to
 get
 into
 this
 
profession
 today?
 

 
PG:
 Get
 an
 internship
 is
 the
 obvious
 way.
 Most
 companies
 hire
 from
 within.
 Otherwise,
 
don’t
 wait
 around
 for
 someone
 to
 tell
 you
 to
 be
 an
 A&R,
 start
 doing
 it
 and
 managing
 an
 
artist
 now
 so
 that
 we
 will
 come
 to
 you.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7
 

April
 25,
 2014
 

 
Interview
 with
 Sean
 Goulding–Booking
 Agent
 at
 The
 Agency
 Group
 -­‐
 London,
 UK
 
 

 

 
SP:
 How
 did
 you
 get
 started
 in
 the
 industry?
 

 
SG:
 I
 was
 a
 drummer
 at
 Berklee
 College
 of
 Music
 in
 Boston.
 I
 played
 
a
 lot
 of
 gigs
 and
 met
 a
 lot
 of
 people
 because
 of
 it.
 Then
 I
 started
 
looking
 for
 jobs
 and
 interned
 at
 a
 booking
 agency
 before
 realizing
 
it
 was
 something
 that
 I
 enjoyed.
 
 
 

 

 
SP:
 How
 does
 A&R
 play
 into
 your
 role
 as
 a
 booking
 agent?
 

 
SG:
 It
 seems
 like
 everyone
 at
 a
 label,
 an
 agency,
 or
 a
 publisher
 has
 to
 at
 least
 be
 familiar
 
with
 A&R.
 It
 is
 the
 one
 department
 that
 everyone
 can
 point
 fingers
 at
 if
 the
 record
 doesn’t
 
sell.
 At
 my
 company,
 I
 am
 developing
 my
 skills
 in
 A&R
 because
 it
 helps
 make
 decisions
 the
 
types
 of
 artists
 we
 represent.
 
 

 

 
SP:
 What
 are
 some
 things
 that
 you
 listen
 for
 when
 you
 critique
 a
 demo?
 

 
SG:
 I
 pay
 attention
 to
 song
 structure,
 lyrics,
 and
 production.
 There
 are
 some
 A&R’s
 that
 can
 
hear
 a
 song
 and
 see
 its
 potential
 even
 if
 the
 recording
 is
 rough.
 I
 try
 to
 listen
 for
 potential
 
and
 assess
 what
 kind
 of
 success
 we
 can
 have
 with
 an
 artist
 and
 whether
 or
 not
 we
 want
 to
 
represent
 them
 at
 the
 time.
 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

8
 

May
 23,
 2014
 

 
Interview
 with
 Aaron
 Husband
 –
 Director
 of
 A&R
 for
 Mach
 1
 Entertainment
 


 

SP:
 What
 are
 your
 main
 responsibilities
 in
 your
 day-­‐
to-­‐day
 role
 as
 Director
 of
 A&R?
 

 
AH:
 Well,
 my
 main
 responsibilities
 here
 at
 Mach
 1
 is
 
the
 Director
 of
 A&R.
 The
 other
 A&R’s
 answer
 to
 me
 
and
 I
 send
 the
 material
 they
 send
 me
 on
 to
 the
 next
 
guy
 if
 I
 believe
 it
 is
 what
 we
 are
 looking
 for.
 I
 speak
 
with
 high
 up
 managers,
 music
 executives,
 major
 
artists,
 labels,
 etc.
 on
 a
 daily
 basis.
 I
 also
 go
 out
 and
 
find
 talent
 to
 sign
 to
 the
 company.
 My
 life
 is
 pretty
 
much
 busy
 every
 single
 day!
 

 
SP:
 Would
 you
 mind
 sharing
 whom
 a
 few
 of
 your
 recent
 clients
 are?
 

 
AH:
 I
 don’t
 manage
 anyone
 at
 all.
 I
 solely
 seek
 talent
 and
 find
 what
 sounds
 good
 and
 
unique.
 My
 boss,
 Eddie
 Galan,
 manages
 some
 really
 great
 talent.
 They
 are
 O.K.I.M.,
 Paige
 
Thomas,
 Nick
 Tangorra,
 Meg
 Delacy,
 and
 Kiersey
 Clemons.
 I
 would
 suggest
 for
 you
 to
 go
 
and
 look
 them
 up
 when
 you
 have
 time!
 

 
SP:
 Many
 consider
 A&R
 to
 be
 an
 art
 form.
 What
 are
 some
 key
 things
 that
 make
 a
 great
 
A&R?
 

 
AH:
 The
 main
 keys
 to
 being
 a
 great
 A&R
 are
 being
 able
 to
 work
 with
 anyone,
 networking
 
skills,
 and
 being
 able
 to
 speak
 with
 high-­‐ranking
 people
 in
 the
 music
 industry.
 Make
 some
 
amazing
 connections
 and
 have
 great
 researching
 skills
 to
 add
 everything
 else.
 

 
SP:
 What
 are
 some
 key
 things
 that
 you
 listen
 for
 when
 you
 are
 doing
 song
 critiques?
 

 
AH:
 The
 few
 things
 that
 I
 look
 for
 in
 a
 record
 are
 great
 production,
 vocals,
 and
 most
 
importantly
 if
 the
 songwriting
 makes
 sense.
 You
 can
 always
 have
 amazing
 vocals
 but
 if
 the
 
song
 doesn’t
 make
 sense
 then
 what
 are
 we
 really
 listening
 to?
 Production
 is
 a
 huge
 part
 
because
 it
 brings
 the
 whole
 song
 together.
 Top-­‐notch
 songwriting,
 production,
 mixing,
 and
 
vocals
 will
 grab
 my
 attention
 very
 fast.
 

 
SP:
 I
 understand
 that
 you
 have
 experience
 in
 social
 media
 marketing.
 Does
 this
 play
 into
 
your
 role
 as
 an
 A&R
 at
 all
 and
 how
 much
 does
 an
 artist’s
 online
 activity
 affect
 a
 signing?
 

 
AH:
 Yes,
 social
 media
 is
 a
 huge
 part
 in
 finding
 music
 and
 talent.
 I
 don’t
 just
 have
 people
 
submit
 to
 me
 -­‐
 I
 go
 out
 and
 find
 the
 next
 talent.
 An
 artist
 has
 to
 be
 very
 active
 on
 all
 social
 
media
 sites
 to
 be
 found
 and
 create
 a
 buzz
 or
 fan
 base.
 Social
 media
 is
 one
 of
 the
 huge
 tools
 
that
 are
 making
 artists
 rich
 nowadays.
 
 


 

9
 


 
SP:
 Data
 analytics
 has
 become
 an
 important
 aspect
 of
 the
 music
 industry
 (i.e.
 the
 strategic
 
partnership
 between
 Warner
 Music
 and
 Shazaam,
 Spotify’s
 deal
 with
 Next
 Big
 Sound,
 etc.).
 
How
 relevant
 is
 data
 analysis
 in
 your
 decisions
 to
 sign/manage
 artist?
 

 
AH:
 Yes,
 I
 believe
 so
 because
 A&R’s
 love
 to
 see
 how
 artists
 are
 doing
 number-­‐wise.
 People
 
want
 solid
 proof
 of
 how
 an
 artist
 is
 doing:
 how
 much
 they
 are
 selling,
 who
 is
 buying,
 where
 
are
 they
 buying
 the
 music,
 and
 how
 consistent
 they
 are.
 So
 in
 the
 end,
 it
 is
 a
 huge
 tool
 for
 
potentially
 signing
 an
 artist.
 

 
SP:
 Lastly,
 do
 you
 have
 any
 advice
 for
 aspiring
 artists
 in
 today’s
 era
 of
 the
 music
 industry?
 

 
AH:
 Here
 are
 a
 few
 things:
 
• Just
 be
 yourself
 and
 never
 act
 like
 someone
 else.
 
 
• Never
 spam
 anyone
 with
 your
 work.
 First,
 build
 a
 relationship
 with
 that
 person
 and
 
talk
 to
 them.
 Then
 sending
 your
 material
 to
 them
 won’t
 be
 a
 problem.
 
• Don’t
 underachieve.
 
• Don’t
 assume
 someone
 is
 downing
 how
 good
 you
 are
 just
 because
 they
 are
 
criticizing
 your
 material.
 They
 are
 there
 to
 help.
 
• Lastly,
 build
 your
 brand
 and
 never
 sell
 yourself
 short!
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

10
 

June
 10,
 2014
 

 
Interview
 with
 Ryan
 Leslie
 –
 Producer,
 CEO/Founder
 of
 Next
 Selection
 Lifestyle
 Group
 
 

 
SP:
 First
 off,
 thanks
 for
 doing
 this
 interview.
 I’ve
 been
 a
 fan
 of
 
your
 music
 for
 a
 while.
 
 

 
RL:
 Yeah,
 it
 says
 here
 [in
 my
 Renegade
 directory]
 that
 you’ve
 
been
 rockin’
 with
 me
 since
 ’10.
 Appreciate
 it,
 no
 problem.
 

 
SP:
 So,
 I’m
 an
 aspiring
 A&R
 and
 artist
 manager.
 What
 are
 
some
 tools
 and
 skills
 you
 think
 that
 someone
 like
 me
 needs
 
to
 survive
 in
 this
 industry?
 

 
RL:
 Well,
 first
 of
 all
 you’ve
 gotta
 be
 very
 self-­‐motivated.
 It’s
 a
 hard
 business
 and
 no
 one
 is
 
really
 going
 to
 pick
 you
 up
 if
 you
 fall.
 You’ve
 got
 to
 be
 willing
 to
 grind
 it
 out
 through
 hard
 
times
 and
 keep
 working
 towards
 your
 goal.
 

 
Today
 is
 a
 lot
 different
 from
 even
 ten
 years
 ago.
 Of
 course,
 so
 many
 people
 are
 trying
 to
 
make
 it
 in
 music,
 so
 you
 want
 to
 have
 an
 advantage.
 It’s
 good
 that
 you’re
 in
 school.
 To
 be
 
successful
 you
 need
 to
 be
 good
 at
 more
 than
 one
 thing.
 Having
 knowledge
 of
 management,
 
marketing,
 how
 to
 run
 software
 like
 Pro
 Tools
 or
 Logic
 X,
 or
 even
 Photoshop,
 Final
 Cut
 –
 
being
 skilled
 in
 several
 areas
 allow
 you
 to
 create
 more
 opportunities
 for
 yourself
 and
 for
 
whoever
 you
 represent.
 

 
SP:
 What
 do
 you
 think
 an
 artist
 needs
 to
 get
 started
 on
 his
 or
 her
 career?
 

 
RL:
 A
 clear
 understanding
 of
 what
 they
 want
 to
 achieve.
 You’ve
 got
 to
 have
 the
 talent
 of
 
course,
 but
 being
 realistic
 of
 what
 you
 can
 accomplish
 in
 a
 year
 and
 setting
 goals
 to
 achieve
 
certain
 things
 is
 important.
 

 
Also,
 be
 a
 professional.
 Today’s
 artists
 have
 to
 treat
 themselves
 as
 a
 business.
 Get
 a
 website
 
up
 and
 running,
 take
 care
 of
 your
 Twitter,
 your
 YouTube,
 and
 most
 importantly,
 know
 
you’re
 rights.
 That’s
 why
 I’m
 independent
 now
 because
 there
 are
 so
 many
 opportunities
 
you
 can
 create
 for
 yourself
 if
 you
 stay
 informed.
 

 
SP:
 Do
 you
 have
 any
 other
 advice
 for
 people
 aspiring
 to
 be
 an
 A&R
 or
 manage?
 
 

 
RL:
 For
 aspiring
 A&R’s,
 managers
 –
 just
 get
 out
 there
 and
 do
 it.
 The
 best
 way
 to
 get
 
experience
 in
 your
 field
 is
 to
 dive
 in.
 We’re
 all
 entrepreneurs
 in
 this
 industry.
 Don’t
 be
 
afraid
 to
 take
 risks.
 
 

 

 

 

 

 

 

11
 

June
 11,
 2014
 

 
Interview
 with
 Kristy
 Warren
 –
 Administrative
 Assistant
 &
 A&R
 for
 Lyric
 House
 Publishing
 
 

 

 
SP:
 What
 are
 your
 main
 responsibilities
 in
 your
 day-­‐to-­‐day
 
role
 at
 Lyric
 House
 Publishing?
 

 
KW:
 A
 lot
 my
 job
 requires
 providing
 administrative
 support
 
to
 our
 President
 and
 founder,
 Jessica
 Cole.
 In
 terms
 of
 A&R,
 I
 
listen
 to
 demos
 that
 we
 receive
 via
 email
 and
 take
 note
 of
 
songs
 or
 artists
 that
 I
 think
 we
 may
 be
 interested
 in
 following
 
up
 with.
 
 

 

 
SP:
 What
 are
 some
 things
 that
 you
 listen
 for
 when
 you
 critique
 a
 demo?
 

 
KW:
 Production.
 It
 used
 to
 be
 that
 A&R’s
 didn’t
 mind
 listening
 to
 a
 low
 quality
 recording
 
because
 they
 thought
 they
 might
 be
 able
 to
 hear
 a
 “diamond
 in
 the
 rough.”
 Nowadays,
 it’s
 
cheap
 to
 get
 a
 microphone,
 plug
 in
 to
 your
 computer,
 and
 get
 a
 pretty
 good
 sound.
 Your
 
demo
 will
 be
 tossed
 out
 if
 it’s
 not
 at
 least
 semi-­‐decent.
 

 
In
 terms
 of
 the
 actual
 song,
 I
 listen
 for
 a
 couple
 things.
 Vocals,
 for
 one,
 because
 it
 gives
 us
 an
 
idea
 of
 what
 we
 can
 do
 with
 a
 track.
 Having
 a
 story-­‐telling
 element
 is
 maybe
 the
 most
 
important
 because
 if
 you
 have
 a
 song
 people
 can
 relate
 to
 it
 will
 sell.
 

 
SP:
 If
 you
 were
 managing
 an
 artist
 and
 trying
 to
 launch
 their
 career,
 what
 do
 you
 think
 is
 
most
 important
 today
 from
 an
 A&R
 standpoint?
 

 
KW:
 The
 music!
 Great
 music
 is
 great
 music.
 Before
 an
 artist
 even
 thinks
 about
 [having]
 a
 
career,
 it
 is
 important
 that
 he
 or
 she
 has
 a
 good
 musical
 product
 if
 they
 want
 any
 sort
 of
 
longevity
 in
 this
 business.
 

 
SP:
 What
 is
 your
 advice
 for
 the
 artists
 trying
 to
 enter
 the
 business
 today?
 

 
KW:
 Remember
 that
 it’s
 not
 all
 about
 selling
 records
 anymore.
 Touring
 is
 a
 very
 big
 part
 of
 
an
 artist’s
 income,
 as
 well
 as
 publishing.
 Being
 that
 I
 work
 for
 an
 independent
 publisher,
 I
 
know
 first
 hand
 that
 it
 is
 very
 possible
 to
 make
 a
 living
 and
 earn
 revenue
 through
 
publishing
 as
 opportunities
 with
 film,
 commercials,
 video
 games,
 etc.
 are
 all
 options.
 Of
 
course,
 as
 I
 said
 before,
 it
 all
 comes
 down
 to
 the
 music.
 

 

 

 

 


 

 

12
 

Part
 Two:
 The
 Wallace
 Project
 

 

A&R
 is
 an
 acquired
 skill,
 and
 like
 any
 craft,
 one
 needs
 to
 practice
 and
 perfect
 the
 art
 in
 
order
 to
 be
 good
 at
 it.
 Berklee
 Valencia
 visiting
 artist
 and
 A&R
 specialist
 Sean
 C
 (Sean
 Cane)
 
stated
 that
 “If
 you
 want
 to
 be
 an
 A&R,
 be
 an
 A&R
 NOW.
 Don’t
 wait
 for
 someone
 else
 to
 hire
 
you
 and
 make
 you
 do
 the
 job.”
 After
 completing
 many
 hours
 of
 independent
 research
 
through
 articles,
 books,
 videos,
 and
 the
 scheduled
 interviews,
 I
 was
 very
 eager
 to
 put
 my
 
knowledge
 to
 the
 test.
 This
 resulted
 in
 what
 I
 have
 called
 “The
 Wallace
 Project.”
 

 
Wallace
 is
 an
 American
 R&B
 singer
 from
 Beaufort,
 North
 Carolina.
 He
 cites
 Ne-­‐Yo
 and
 John
 
Legend
 as
 two
 of
 his
 major
 influences,
 claiming
 that
 the
 "sense
 of
 poetic
 romance
 in
 their
 
lyrics"
 is
 something
 that
 he
 really
 enjoys
 but
 thinks
 has
 been
 missing
 in
 contemporary
 
R&B/urban
 pop
 records.
 My
 relationship
 with
 this
 artist
 is
 unique
 for
 the
 simple
 reason
 
that
 –
 he’s
 me!
 I
 am
 21
 years
 old,
 and
 surprisingly
 to
 me
 at
 least,
 unsigned.
 

 
All
 joking
 aside,
 I
 know
 plenty
 of
 people
 older
 than
 me
 that
 have
 serious
 aspirations
 to
 
make
 it
 in
 music.
 I
 will
 always
 have
 a
 love
 for
 being
 a
 creator,
 but
 I
 find
 it
 very
 rewarding
 to
 
be
 able
 to
 sign
 and
 develop
 talent,
 helping
 aspiring
 artists
 achieve
 their
 dreams.
 
Fortunately,
 a
 future
 in
 A&R
 provides
 the
 opportunity
 to
 balance
 career
 development
 with
 
my
 passion
 for
 writing
 records
 and
 producing.
 

 
Although
 I
 like
 to
 think
 I
 have
 a
 very
 diverse
 palate
 of
 musical
 tastes,
 I
 particularly
 enjoy
 
R&B,
 pop
 and
 hip
 hop
 songs.
 Because
 I
 would
 primarily
 like
 to
 complete
 A&R
 work
 for
 
urban
 artists,
 I
 realized
 that
 developing
 the
 brand
 of
 Wallace
 would
 be
 the
 perfect
 
opportunity
 to
 gain
 experience
 working
 with
 this
 profile
 musician.
 Since
 I
 am
 the
 artist,
 I
 
have
 more
 flexibility
 to
 frequently
 use
 trial
 and
 error
 while
 learning
 on
 the
 job.
 Acting
 as
 
both
 an
 A&R
 and
 the
 personal
 manager
 of
 Wallace,
 I
 soon
 realized
 that
 there
 were
 several
 
things
 that
 I
 needed
 to
 research
 further
 in
 terms
 of
 the
 marketing,
 promotion,
 and
 overall
 
branding
 of
 the
 artist.
 My
 goal
 from
 this
 project
 was
 to
 better
 understand
 the
 needs
 of
 an
 
artist
 in
 today’s
 era
 of
 the
 music
 industry
 and
 use
 this
 knowledge
 to
 perform
 at
 a
 higher
 
level
 when
 I
 enter
 the
 workforce.
 
 

 

13
 

Chapter
 Three
 –
 Getting
 Started
 

 
Selecting
 a
 Name
 
One
 of
 the
 first
 and
 most
 important
 decisions
 an
 artist
 or
 a
 group
 will
 make
 is
 choosing
 a
 
name.
 For
 about
 two
 years,
 I
 have
 been
 using
 Wallace
 as
 my
 stage
 persona
 because
 it
 is
 my
 
last
 name
 on
 my
 original
 birth
 certificate.
 Although
 the
 name
 has
 no
 real
 importance
 in
 
regards
 to
 my
 personal
 life
 growing
 up,
 it
 is
 still
 a
 part
 of
 my
 past
 and
 serves
 as
 a
 barrier
 
between
 Wallace
 and
 the
 real
 me.
 

 
Despite
 having
 a
 name,
 I
 had
 not
 previously
 conducted
 a
 name
 search
 to
 confirm
 its
 
availability.
 I
 spent
 some
 time
 on
 websites
 such
 as
 “www.artistdirect.com”
 and
 
“www.bandreg.com.”
 I
 also
 used
 the
 U.S.
 Government
 agency
 site
 “www.uspto.gov.”
 
Fortunately,
 I
 did
 not
 find
 any
 other
 registered
 artists
 or
 entities
 using
 the
 name
 “Wallace”
 
as
 a
 mononym
 like
 me.
 
 

 
Market
 Research
 
After
 exploring
 major
 R&B
 and
 urban
 pop
 artists
 that
 have
 had
 recent
 and
 sustained
 
success,
 I
 identified
 two
 main
 markets
 that
 Wallace
 should
 enter:
 the
 United
 States
 and
 the
 
United
 Kingdom.
 Singers
 such
 as
 Ne-­‐Yo,
 Usher,
 John
 Legend,
 Trey
 Songz,
 and
 Robin
 Thicke
 
have
 had
 considerable
 accomplishments
 in
 both
 the
 charts
 and
 radio
 of
 these
 locations.
 The
 
competition
 in
 the
 U.S.
 is
 challenging
 because
 around
 five
 to
 six
 acts
 dominate
 the
 male
 
R&B
 scene.
 Numerous
 other
 singers
 trickle
 in
 and
 out
 of
 the
 charts,
 but
 there
 are
 only
 a
 
handful
 of
 artists
 that
 have
 consistent
 longevity.
 In
 the
 U.K.,
 these
 same
 top
 artists
 typically
 
have
 success
 because
 of
 the
 common
 English
 language,
 but
 there
 is
 potential
 to
 compete
 
there
 with
 a
 thriving
 U.K.
 independent
 music
 scene.
 
 

 
The
 market
 for
 commercial
 R&B
 music
 is
 a
 younger
 demographic,
 ranging
 from
 18-­‐34
 
years
 of
 age.
 This
 benefits
 Wallace
 as
 an
 artist
 because
 he
 in
 this
 age
 range
 and
 therefore
 
can
 create
 relevant
 subject
 matter.
 However,
 with
 album
 sales
 at
 an
 all-­‐time
 low,
 R&B
 is
 
one
 of
 the
 genres
 that
 is
 being
 most
 affected.
 For
 example,
 soul
 singer
 Alicia
 Keys
 and
 her
 
Sony
 promotional
 team
 ran
 a
 large
 campaign
 to
 promote
 her
 2012
 album
 Girl
 on
 Fire.
 

 

14
 

Despite
 their
 efforts,
 Keys
 has
 sold
 approximately
 669,000
 copies
 to
 date.
 When
 her
 2007
 
record
 As
 I
 Am
 hit
 the
 shelves,
 Keys
 sold
 742,000
 units
 in
 the
 first
 week.
 In
 reality,
 the
 R&B
 
music
 scene
 is
 a
 singles
 market.
 This
 is
 typical
 in
 the
 U.S.,
 but
 I
 would
 argue
 that
 the
 decline
 
in
 success
 for
 the
 genre
 is
 related
 to
 the
 lack
 of
 a
 focused
 target
 audience,
 with
 many
 
promotional
 teams
 hoping
 to
 simply
 appeal
 widely
 to
 a
 domestic
 fan
 base
 while
 hoping
 
that
 singles
 will
 reach
 international
 charts.
 
 

 
The
 chart
 below
 is
 a
 list
 I
 compiled
 of
 the
 current
 five
 most
 successful
 male
 R&B
 artists.
 
While
 they
 have
 seen
 commercial
 success,
 their
 numbers
 like
 those
 of
 Keys’s
 are
 
considerably
 lower
 than
 their
 own
 previous
 works.
 Overall,
 the
 R&B
 genre
 sold
 around
 55
 
million
 albums
 in
 2012,
 which
 was
 just
 over
 a
 4
 percent
 decrease
 from
 the
 previous
 year.
 9


 

 
These
 observations
 support
 a
 well-­‐known
 fact
 in
 the
 music
 industry:
 albums
 sales
 are
 on
 
the
 decline.
 With
 this
 knowledge
 in
 regards
 to
 R&B
 music,
 however,
 I
 understand
 the
 
limitations
 that
 an
 unknown
 independent
 singer
 such
 as
 Wallace
 faces.
 Rather
 than
 
focusing
 on
 selling
 music,
 the
 strategy
 for
 Wallace
 is
 to
 really
 push
 the
 singles
 towards
 an
 
audience
 and
 slowly
 begin
 to
 develop
 a
 fan
 base.
 
 

 
Based
 on
 my
 target
 audience
 of
 young
 R&B
 music
 listeners
 ranging
 from
 18
 to
 34
 years
 of
 
age,
 my
 marketing
 efforts
 will
 be
 aimed
 towards
 creating
 a
 visibility
 in
 this
 demographic.
 
The
 more
 prominent
 artists
 I
 have
 mentioned
 such
 as
 Usher
 and
 Ne-­‐Yo
 have
 strong
 
followings.
 My
 intent
 is
 in
 part
 to
 promote
 my
 work
 to
 these
 fans,
 as
 those
 two
 artists
 are
 
two
 of
 my
 biggest
 influences
 musically.
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
9
 From
 RIAA.com
 


 

15
 

Chapter
 4:
 Building
 and
 Online
 &
 Social
 Media
 Presence
 

 
As
 several
 of
 my
 interviewees
 mentioned,
 having
 a
 strong
 social
 media
 presence
 is
 
imperative
 for
 artists
 in
 this
 era
 of
 the
 music
 industry.
 As
 an
 independent
 musician
 (and
 
full-­‐time
 graduate
 student),
 Wallace
 is
 very
 limited
 in
 his
 financial
 resources.
 Fortunately,
 
launching
 a
 website
 or
 managing
 certain
 social
 media
 platforms
 is
 relatively
 inexpensive
 or
 
even
 free.
 Having
 a
 strong
 digital
 following
 can
 be
 beneficial
 when
 working
 with
 venues
 for
 
booking
 gigs,
 as
 well
 as
 contacting
 promoters
 or
 music
 publicists.
 Most
 importantly,
 it
 is
 
critical
 to
 my
 goal
 of
 developing
 a
 loyal
 fan
 base.
 To
 support
 this
 objective,
 I
 developed
 a
 
strategic
 online
 marketing
 strategy
 for
 Wallace.
 

 
Wallace’s
 Online
 Marketing
 Strategy
 

 
Introduction:
 
With
 the
 emergence
 of
 the
 Internet
 and
 various
 social
 media
 platforms,
 the
 music
 market
 
has
 become
 heavily
 saturated
 over
 the
 past
 decade
 with
 music
 and
 other
 entertainment
 
content.
 The
 urban
 pop/R&B
 genre
 is
 particularly
 crowded
 with
 aspiring
 singers,
 rappers
 
and
 instrumentalists
 on
 websites
 such
 as
 YouTube,
 SoundCloud,
 ReverbNation,
 BandCamp,
 
DattPiff,
 HotNewHipHop,
 Spotify,
 and
 many
 others.
 In
 order
 to
 create
 a
 competitive
 
advantage
 for
 Wallace,
 there
 is
 a
 need
 to
 develop
 a
 strategic
 online
 marketing
 plan
 
designed
 to
 help
 consumers
 discover
 his
 brand.
 
 

 
Goal:
 
The
 primary
 goal
 of
 this
 online
 marketing
 strategy
 is
 to
 build
 and
 develop
 the
 artist
 brand
 
of
 Wallace.
 The
 various
 tools
 and
 strategies
 to
 be
 utilized
 will
 help
 create
 and
 monitor
 an
 
active
 fan
 base,
 while
 strengthening
 the
 engagement
 of
 his
 current
 audience.
 While
 
increasing
 Facebook
 likes,
 Twitter
 followers,
 and
 YouTube
 subscriptions
 is
 of
 importance,
 
the
 priority
 is
 to
 establish
 a
 core
 following
 that
 enjoys
 his
 products
 and
 will
 continue
 to
 
support
 Wallace
 as
 a
 musician
 in
 the
 future.
 
 
 

 

 

 

16
 

Strategies:
 
Keyword
 Phrases:
 
In
 order
 to
 attract
 potential
 consumers
 that
 are
 using
 a
 search
 engine,
 three
 keywords
 
phrases
 have
 been
 selected:
 “R&B
 artists
 2014,”
 “
 male
 R&B
 singers,”
 “new
 urban
 artists.”
 
These
 phrases
 were
 chosen
 from
 a
 list
 of
 fifteen
 potential
 keywords
 that
 describe
 what
 the
 
core
 product
 of
 the
 Wallace
 brand
 is:
 an
 upcoming
 male
 urban/R&B
 singer.
 The
 actual
 
name
 “Wallace”
 was
 not
 included
 in
 the
 keyword
 choices
 because
 it
 is
 more
 than
 likely
 that
 
music
 listeners
 doing
 searches
 will
 not
 be
 familiar
 with
 the
 name
 in
 association
 with
 the
 
artist.
 Instead,
 phrases
 that
 were
 somewhat
 common
 but
 not
 overly
 used
 were
 selected,
 
with
 the
 prospect
 that
 they
 were
 specific
 enough
 to
 yield
 results,
 but
 not
 be
 overly
 
competing
 with
 other
 more
 popular
 sites.
 
 
 

 
Search
 Engine
 Optimization:
 
Having
 developed
 keywords,
 the
 next
 step
 is
 to
 incorporate
 all
 websites
 and
 social
 media
 
platforms
 associated
 with
 Wallace
 so
 that
 they
 may
 come
 up
 in
 searches.
 Wallace
 has
 an
 
artist
 page
 that
 serves
 as
 the
 central
 location
 for
 all
 of
 his
 music,
 videos,
 news,
 and
 other
 
content.
 The
 page
 is
 also
 supplemented
 by
 his
 social
 media
 platforms
 as
 well.
 Completing
 
this
 aspect
 of
 website
 optimization
 makes
 it
 possible
 to
 collect
 and
 analyze
 relevant
 data
 
such
 as
 traffic,
 leads,
 new
 visitors
 vs.
 returning
 visitors,
 what
 links
 and
 sections
 viewers
 
click,
 etc.
 In
 addition,
 these
 analytics
 will
 be
 useful
 to
 with
 advertising,
 as
 it
 can
 show
 how
 
many
 resources
 must
 be
 expended
 in
 order
 to
 attract
 a
 new
 consumer.
 
 

 
Social
 Media:
 
The
 major
 challenge
 of
 Wallace’s
 online
 marketing
 strategy
 will
 be
 to
 effectively
 manage
 
his
 social
 media.
 As
 mentioned
 previously,
 the
 priority
 is
 to
 develop
 a
 quality
 fan
 base
 for
 
Wallace
 that
 actively
 engages
 with
 his
 posts
 and
 enjoys
 his
 music
 product.
 While
 there
 are
 
numerous
 social
 media
 platforms
 Wallace
 can
 be
 on,
 the
 focus
 at
 this
 point
 in
 his
 career
 
will
 be
 on
 the
 following:
 Facebook,
 Twitter,
 and
 YouTube.
 
1. Facebook:
 
 
Using
 Facebook
 was
 a
 priority
 for
 this
 strategic
 plan
 because
 of
 the
 large
 number
 of
 
users
 on
 the
 platform.
 With
 over
 1.3
 billion
 users,
 Facebook
 is
 still
 the
 most
 used
 

 

17
 

platform
 and
 can
 be
 a
 great
 opportunity
 to
 develop
 a
 fan
 base.
 The
 social
 media
 
world
 has
 gotten
 very
 noisy
 in
 the
 past
 few
 years.
 As
 a
 result,
 targeting
 a
 specific
 
audience
 is
 a
 necessity
 as
 well.
 Facebook
 analytics
 helped
 identify
 that
 the
 current
 
demographic
 of
 Wallace’s
 fans
 is
 about
 a
 40-­‐60
 split
 between
 males
 and
 females.
 
This
 does
 not
 come
 as
 a
 surprise,
 as
 women
 typically
 are
 a
 large
 percentage
 of
 the
 
audience
 of
 a
 male
 R&B
 singer.
 However,
 the
 analytics
 interface
 will
 be
 very
 
important
 in
 helping
 increase
 the
 Wallace
 fan
 base.
 The
 various
 paid
 advertising
 
campaigns
 running
 will
 target
 mainly
 young
 adult
 women,
 ages
 18-­‐26,
 in
 urban
 
areas
 where
 Wallace’s
 genre
 is
 popular
 and
 sustaining
 success.
 
 
2. Twitter:
 
 
Having
 a
 Twitter
 is
 also
 a
 priority
 for
 the
 online
 marketing
 with
 Wallace
 because
 it
 
is
 a
 highly
 used
 platform
 that
 serves
 as
 a
 more
 direct
 method
 for
 the
 singer
 to
 
interact
 with
 his
 fans.
 His
 number
 of
 followers
 has
 continued
 to
 grow,
 and
 this
 
increase
 has
 mainly
 included
 other
 singers,
 rappers,
 producers,
 bloggers,
 and
 A&R’s.
 
Aside
 from
 efforts
 to
 promote
 music
 and
 video
 content,
 Twitter
 will
 mainly
 be
 used
 
to
 establish
 connections
 with
 other
 music
 industry
 people
 around
 the
 world
 and
 be
 
a
 bit
 more
 informal
 in
 conversation.
 
 
3. YouTube:
 
 
The
 final
 social
 media
 platform,
 YouTube,
 was
 an
 obvious
 choice
 to
 promote
 music
 
and
 videos
 online.
 However,
 since
 YouTube
 passed
 the
 1
 billion
 user
 milestone
 in
 
2013,
 it
 is
 safe
 to
 assume
 that
 Wallace
 will
 be
 fighting
 for
 the
 attention
 of
 potential
 
new
 fans
 will
 millions
 of
 other
 unsigned
 and
 independent
 musicians
 of
 various
 
genres.
 Like
 his
 website,
 the
 YouTube
 page
 of
 Wallace
 will
 utilize
 keyword
 
optimization
 to
 yield
 results
 in
 searches.
 There
 is
 a
 lot
 of
 potential
 to
 share
 content
 
with
 viewers,
 but
 it
 will
 be
 important
 to
 target
 the
 same
 demographic
 (18-­‐26
 year
 
old
 women
 that
 like
 R&B
 music)
 for
 there
 to
 be
 a
 chance
 for
 success.
 
 

 

 

 

 

 

 

18
 

Chapter
 Five
 –
 Creating
 Content
 

 
While
 developing
 the
 framework
 for
 Wallace’s
 social
 media
 and
 website,
 I
 began
 compiling
 
music,
 photo
 and
 video
 content
 that
 aligned
 with
 the
 envisioned
 brand
 of
 the
 artist.
 Using
 
the
 studio
 facilities
 at
 Berklee
 Valencia,
 several
 songs
 demo
 tracks
 were
 recorded.
 The
 
results
 were
 a
 mixture
 of
 new
 and
 old
 but
 unreleased
 solo
 material.
 Nine
 songs
 were
 
completed,
 but
 after
 putting
 the
 “A&R
 hat”
 back
 on,
 I
 realized
 that
 just
 three
 tracks
 fit
 the
 
direction
 of
 the
 artist:
 “Never
 Too
 Late,”
 “As
 Soon
 As
 I’m
 Home,”
 and
 “The
 Way
 You
 Are.”
 
These
 songs
 were
 selected
 as
 material
 to
 be
 released
 because
 of
 their
 presence
 of
 a
 story
 
telling
 element.
 Many
 expert
 A&R’s
 have
 stated,
 and
 I
 concur,
 that
 this
 aspect
 is
 very
 
important
 to
 connect
 with
 an
 audience,
 specifically
 in
 the
 R&B
 genre.
 The
 character
 of
 
Wallace
 is
 meant
 to
 portray
 a
 genuine
 and
 affectionate
 charmer
 who
 is
 not
 afraid
 to
 
express
 his
 feelings
 lyrically.
 These
 songs
 help
 achieve
 that
 purpose.
 
 

 
Shortly
 after
 finishing
 the
 solo
 tracks,
 I
 met
 Trevy
 Kiy,
 a
 fellow
 candidate
 for
 the
 M.A.
 in
 
Global
 Entertainment
 &
 Music
 Business
 degree.
 Kiy,
 originally
 from
 San
 Diego,
 CA,
 received
 
an
 undergraduate
 degree
 in
 songwriting
 from
 Berklee
 College
 of
 Music
 in
 Boston
 before
 
enrolling
 in
 the
 Valencia
 program.
 A
 talented
 rapper
 performing
 by
 the
 name
 of
 
Pappagiorgio,
 he
 is
 heavily
 influenced
 by
 West
 Coast
 hip-­‐hop.
 Kiy
 approached
 me
 about
 
working
 on
 a
 few
 songs
 together.
 After
 discovering
 that
 we
 had
 great
 chemistry
 in
 the
 
studio,
 the
 idea
 of
 completing
 a
 collaboration
 project
 quickly
 surfaced.
 
 

 
Compared
 to
 Wallace,
 Pappagiorgio
 was
 extremely
 edgy.
 His
 lyrical
 content
 skillfully
 
balances
 comedy
 and
 clever
 punch
 lines,
 despite
 its
 explicit
 content.
 We
 knew
 immediately
 
that
 a
 joint
 album
 would
 have
 to
 emphasize
 the
 major
 differences
 between
 our
 respective
 
artist
 characters.
 The
 concept
 of
 the
 project
 “Sex,
 Love
 &
 Alcohol”
 was
 soon
 established.
 
Pappagiorgio,
 provides
 the
 raw,
 “in
 your
 face”
 attitude
 and
 sexual
 content,
 while
 Wallace
 
continued
 to
 depict
 a
 smoother,
 more
 loving
 character.
 Both
 artists
 represented
 ‘Alcohol’
 as
 
they
 exemplify
 a
 young,
 fun-­‐seeking
 demographic
 of
 men
 enjoying
 their
 early
 twenties.
 
 

 


 

19
 

I
 served
 as
 the
 lead
 A&R
 for
 the
 project,
 as
 creating
 an
 album
 with
 another
 musician
 
requires
 more
 careful
 attention
 to
 the
 art.
 Lyrically,
 I
 wanted
 to
 be
 sure
 that
 all
 content
 
would
 make
 sense
 for
 the
 brands
 of
 both
 artists.
 Kiy
 and
 I
 came
 to
 realize
 that
 to
 complete
 
the
 album
 successfully,
 his
 occasional
 vulgarity
 had
 to
 be
 limited
 to
 an
 extent,
 but
 Wallace
 
also
 needed
 to
 provide
 some
 more
 edge
 to
 meet
 Pappagiorgio
 in
 the
 middle.
 
 

 
Kiy
 and
 I
 were
 responsible
 for
 all
 of
 the
 writing
 for
 the
 project.
 We
 handled
 most
 of
 the
 
production
 as
 well.
 For
 one
 track
 entitled
 “I
 Wanna,”
 we
 enlisted
 Houston
 based
 producer
 
and
 Music
 Technology
 &
 Innovation
 student
 Sean
 Ruiz
 for
 the
 beat
 development.
 Ruiz,
 
known
 by
 his
 producer
 name
 5ean000,
 was
 able
 to
 help
 deliver
 an
 important
 track
 that
 
offered
 a
 different
 sound
 than
 what
 Kiy
 and
 me
 could
 offer.
 With
 the
 addition
 of
 this
 song,
 
we
 reached
 a
 total
 of
 eight
 tracks
 that
 made
 the
 final
 cut
 of
 the
 album.
 
 

 
At
 the
 completion
 of
 “Sex,
 Love
 &
 Alcohol,”
 Wallace
 had
 a
 total
 of
 eleven
 songs
 in
 his
 catalog
 
that
 were
 available
 to
 attract
 new
 fans.
 Kiy
 participated
 in
 the
 shooting
 of
 several
 
promotional
 and
 music
 videos
 to
 support
 the
 album.
 With
 content
 and
 a
 plan
 in
 place
 for
 
releasing
 it,
 my
 marketing
 abilities
 and
 social
 media
 skills
 would
 soon
 be
 put
 to
 the
 test.
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20
 


 

Part
 Three:
 Results
 

There
 are
 two
 methods
 in
 which
 I
 sought
 results
 of
 this
 project:
 qualitative
 feedback
 from
 
the
 music
 and
 video
 content,
 as
 well
 as
 quantitative
 data
 on
 my
 success
 online
 and
 via
 
social
 media.
 This
 section
 details
 the
 responses
 I
 received
 so
 that
 I
 could
 gauge
 the
 overall
 
success
 of
 this
 experiment.
 

 
One
 of
 the
 most
 difficult
 challenges
 in
 completing
 the
 Wallace
 Project
 was
 finding
 a
 way
 to
 
separate
 my
 online
 activity
 from
 the
 “noise”
 in
 social
 media.
 For
 example,
 Facebook
 
exceeded
 one
 billion
 users
 in
 2013,
 which
 equates
 to
 nearly
 3.7
 billion
 likes,
 comments
 and
 
shares
 daily.
 400
 million
 tweets
 are
 sent
 on
 Twitter
 everyday
 –
 or
 146
 billion
 tweets
 a
 
year.10
 With
 every
 effort
 on
 my
 end,
 I
 was
 fighting
 for
 attention
 with
 countless
 other
 people
 
across
 the
 globe.
 
 

 
While
 working
 on
 Wallace’s
 profile,
 it
 was
 especially
 more
 challenging
 than
 anticipated
 to
 
establish
 and
 build
 a
 fanbase.
 There
 are
 literally
 millions
 of
 other
 unsigned
 and
 
independent
 artists
 that
 are
 trying
 to
 get
 their
 music
 heard
 as
 well.
 Bandcamp,
 the
 digital
 
promotion
 and
 distribution
 service
 I
 utilized,
 claims
 to
 have
 over
 1.4
 million
 albums
 and
 
10.7
 million
 tracks
 in
 its
 catalog.
 ReverbNation,
 a
 popular
 alternative
 within
 the
 urban
 
genres
 has
 more
 than
 3.4
 million
 artists
 as
 users
 –
 excluding
 labels,
 venues,
 and
 industry
 
professionals
 that
 also
 have
 profiles
 within
 the
 service.
 
 
 

 
Having
 any
 type
 of
 success
 in
 this
 type
 of
 campaign
 requires
 much
 patience
 and
 
consistency.
 The
 following
 is
 a
 compilation
 of
 the
 results
 from
 my
 work
 throughout
 this
 
culminating
 experience.
 
 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
10
 From
 Ian
 Michiels,
 Principal
 Analyst
 at
 Gleanster
 Research
 


 


 

21
 

Chapter
 Six
 –
 Content
 Feedback
 

 
On
 April
 7,
 2014,
 Berklee
 Valencia
 hosted
 Sean
 Cane
 (Sean
 C)
 and
 Young
 Guru
 on
 campus.
 
These
 two
 men
 have
 many
 notable
 production
 credits
 that
 include
 Jay-­‐Z,
 Mobb
 Deep,
 Big
 
Pun,
 Dead
 Prez,
 and
 various
 other
 big
 names
 in
 the
 hip-­‐hop
 and
 urban
 music
 scene.
 The
 
duo
 took
 submissions
 for
 an
 A&R
 critique
 session
 that
 was
 held
 during
 their
 first
 day
 of
 
their
 lectures.
 I
 submitted
 a
 track
 from
 our
 album:
 Shower.
 Originally
 a
 tune
 written
 by
 
Trevy
 Kiy
 during
 his
 time
 at
 Berklee
 Boston
 as
 a
 songwriting
 major,
 we
 were
 very
 intrigued
 
at
 the
 opportunity
 to
 get
 feedback
 from
 these
 individuals.
 Here
 is
 a
 transcription
 of
 their
 
comments
 after
 a
 critical
 listen:
 

 
Young
 Guru:
 
 
First
 off,
 let
 me
 start
 with
 the
 positives.
 I
 always
 like
 to
 start
 with
 positive
 feedback.
 The
 
beat
 is
 good.
 The
 production
 is
 nice
 and
 it
 is
 compositionally
 well
 put
 together.
 One
 thing
 
that
 came
 to
 mind
 for
 me,
 however,
 was
 that
 you
 could
 be
 a
 little
 bit
 more
 implicit
 with
 
your
 lyricism.
 I
 often
 use
 the
 example
 of
 the
 song
 “Let’s
 Get
 It
 On”
 by
 Marvin
 Gaye.
 As
 a
 
child,
 I
 grew
 up
 hearing
 that
 song,
 but
 you
 don’t
 really
 notice
 that
 it’s
 about
 sex
 until
 you
 
are
 old
 enough
 to
 understand
 what
 he’s
 saying.
 I
 just
 think
 that
 for
 you
 as
 an
 artist,
 it
 would
 
benefit
 you
 to
 think
 about
 being
 more
 purposeful
 in
 
how
 you
 say
 certain
 things,
 as
 the
 artists
 like
 Marvin
 
are
 the
 ones
 that
 can
 create
 legacies
 and
 make
 records
 
that
 will
 be
 around
 forever.
 

 
Sean
 C:
 
I
 agree.
 I
 think
 the
 music
 was
 really
 good.
 Now,
 there
 were
 some
 areas
 that
 you
 [Wallace]
 
were
 a
 little
 pitchy,
 so
 you
 need
 to
 watch
 that
 and
 really
 pay
 attention
 to
 the
 vocals
 to
 get
 
them
 just
 right.
 To
 echo
 Guru,
 I
 think
 the
 same
 goes
 for
 the
 rap
 lyrics.
 There
 are
 much
 more
 
subtle
 ways
 to
 get
 what
 you
 want
 across.
 

 
 

 

 

 

22
 

Sean
 C
 and
 Young
 Guru’s
 comments
 were
 appreciated.
 After
 speaking
 with
 Trevy,
 we
 
would
 make
 the
 case
 that
 his
 Pappagiorgio
 character
 is
 meant
 to
 be
 an
 explicit,
 
controversial,
 Vegas-­‐roaming
 individual
 that
 would
 have
 used
 certain
 language
 
intentionally.
 The
 critiques
 about
 Wallace,
 however,
 were
 well
 received,
 as
 I
 would
 want
 
for
 him
 to
 be
 more
 of
 a
 “charmer”
 and
 poetic
 singer
 and
 lyricist
 if
 his
 brand
 were
 to
 be
 
continued
 after
 this
 experiment.
 I
 think
 that
 this
 style
 reflects
 me
 as
 a
 person
 as
 well,
 but
 it
 
was
 a
 lot
 of
 fun
 to
 step
 outside
 of
 my
 comfort
 zone
 and
 bring
 a
 different
 edge
 than
 I
 have
 
before
 musically,
 especially
 when
 you
 glance
 at
 my
 solo
 catalog.
 Still,
 the
 responses
 to
 the
 
album
 seemed
 to
 yield
 mixed
 reviews.
 Here
 are
 some
 anonymous
 quotes
 from
 friends,
 
family,
 and
 the
 small
 group
 of
 fans
 that
 I
 did
 reach:
 

 
“I
 appreciate
 the
 straight
 forwardness
 and
 probably
 how
 a
 lot
 of
 people
 thinks
 and
 feel
 I'm
 
sure.
 It’s
 a
 fun
 album.
 Who
 doesn’t
 want
 sex,
 love,
 and
 alcohol?”
 

 
“Wow.
 Shower...when
 I
 heard
 it
 I
 was
 like
 REALLY?
 This
 can’t
 be
 Sammy.”
 

 
“I
 like
 the
 album
 but
 it’s
 really
 weird
 to
 hear
 you
 cursing
 and
 saying
 explicit
 things!
 It’s
 great
 
and
 all
 in
 fun
 just
 a
 bit
 shocking.”
 

 
“Sammy
 –
 great
 work
 man.
 I
 remember
 all
 the
 times
 we
 talked
 about
 your
 music
 and
 I
 am
 
extremely
 happy
 for
 you
 and
 proud
 of
 you!
 Never
 stop
 living
 out
 your
 dream!”
 

 
“This
 has
 got
 like
 an
 R.
 Kelly
 and
 Snoop
 vibe.
 Y’all
 sound
 great.”
 

 
“This
 is
 a
 whole
 lot
 different
 than
 that
 boy
 I
 knew
 in
 gospel
 choir!”
 

 
“Who
 produced
 Jail
 Bod?
 That
 song
 is
 a
 smash!”
 

 
“You
 have
 all
 the
 talent
 and
 potential
 in
 the
 world!
 Great
 production
 –
 your
 lyrics
 and
 mixing
 
have
 come
 a
 long
 ways!
 Keep
 focusing,
 working
 hard,
 and
 the
 sky
 is
 the
 limit.”
 

 

 

23
 

Chapter
 Seven
 -­‐
 Online
 &
 Social
 Media
 Data
 

 
Facebook
 
A
 Musician/Band
 Facebook
 page
 was
 the
 
first
 platform
 that
 was
 launched
 for
 
Wallace.
 As
 mentioned
 in
 my
 online
 
marketing
 strategy,
 it
 did
 not
 seem
 wise
 to
 
neglect
 this
 social
 media
 site
 as
 it
 has
 the
 
largest
 amount
 of
 users
 to
 date.
 The
 goal
 for
 
this
 platform,
 as
 well
 as
 for
 all
 of
 my
 social
 
media
 activity,
 was
 to
 focus
 more
 on
 quality
 
rather
 than
 quantity.
 I
 prefer
 a
 small,
 active,
 
engaged
 fanbase
 that
 likes
 and
 shares
 the
 content
 of
 Wallace
 than
 a
 large,
 apathetic
 one.
 

 
That
 being
 said,
 Wallace’s
 success
 on
 Facebook
 was
 still
 very
 minimal,
 yielding
 very
 mixed
 
results.
 From
 late
 January
 through
 February,
 I
 witnessed
 a
 steady
 increase
 in
 page
 likes,
 
capping
 off
 around
 180.
 All
 of
 these
 likes
 were
 organic,
 as
 I
 relied
 on
 self-­‐promotion
 and
 
the
 help
 of
 friends
 and
 family
 sharing
 the
 page.
 With
 each
 post,
 I
 could
 see
 from
 the
 
administrative
 panel
 that
 it
 would
 reach
 nearly
 all
 of
 my
 page
 fans
 and
 over
 75%
 of
 them
 
liked,
 engaged,
 clicked,
 or
 commented
 on
 it.
 However,
 once
 the
 growth
 began
 to
 plateau,
 I
 
began
 a
 series
 of
 paid
 advertising
 campaigns
 to
 help
 my
 page
 reach
 people
 beyond
 those
 
that
 know
 me.
 
 

The
 decision
 to
 use
 Facebook
 advertising
 to
 increase
 my
 fan
 base
 ironically
 is
 what
 
crippled
 the
 success
 of
 my
 artist
 page.
 As
 you
 can
 see
 above
 in
 the
 chart
 pictured,
 I
 did
 see
 a
 


 

24
 

steady
 growth
 of
 page
 likes,
 pushing
 my
 totals
 to
 over
 200.
 I
 ran
 three
 campaigns
 to
 three
 
different
 cities:
 Atlanta,
 New
 York,
 and
 Los
 Angeles,
 all
 areas
 with
 larger,
 urban
 
populations.
 Specifically
 targeting
 women
 that
 “like
 R&B
 music,”
 and
 were
 listed
 as
 “18-­‐26
 
years
 old,”
 I
 was
 pleased
 to
 see
 a
 few
 new
 fans
 trickle
 in
 over
 the
 span
 of
 five
 weeks.
 
However,
 my
 page
 engagement
 activity
 significantly
 declined
 once
 I
 started
 the
 paid
 
campaigns.
 

 
On
 February
 27th,
 I
 released
 a
 music
 video
 for
 my
 single
 “Never
 Too
 Late.”
 I
 posted
 it
 and
 
organically
 reached
 200
 people
 just
 a
 few
 hours
 after
 sharing
 it.
 
 

Just
 three
 days
 later,
 I
 posted
 a
 picture
 from
 the
 video
 to
 continue
 promoting
 it.
 I
 
anticipated
 a
 smaller
 amount
 of
 people
 reacting
 and
 clicking
 on
 it
 this
 time.
 However,
 this
 
post
 didn’t
 even
 come
 close
 to
 half
 of
 the
 audience
 I
 had
 previously
 received.
 
 

I
 have
 several
 examples
 of
 similar
 occurrences
 on
 the
 Wallace
 page.
 I
 experimented
 with
 
different
 days,
 times,
 and
 types
 of
 post
 content,
 but
 could
 not
 get
 anywhere
 close
 to
 the
 
engagement
 I
 received
 from
 my
 most
 successful
 post.
 Oddly
 enough,
 a
 YouTube
 video
 put
 
out
 by
 a
 user
 named
 Veritasium
 was
 released.
 It’s
 title?
 “Facebook
 Fraud”
 

 
The
 speaker
 essentially
 claimed
 that
 when
 you
 pay
 for
 Facebook
 advertisements,
 it
 has
 
serious
 potential
 for
 more
 harm
 than
 good.
 He
 theorized
 that
 when
 advertisements
 are
 
broadcasted,
 the
 new
 likes
 and
 clicks
 to
 pages
 are
 coming
 from
 “click
 farms,”
 companies
 
across
 the
 globe
 that
 pay
 employees
 to
 click
 on
 advertisements
 and
 pages,
 creating
 fake
 
fans.
 

 
The
 video
 also
 explains
 that
 Facebook
 made
 an
 effort
 to
 purge
 their
 site
 of
 all
 of
 the
 fake
 
profiles
 they
 detected.
 Most
 notably,
 Justin
 Bieber,
 Rihanna,
 Shakira,
 and
 Akon
 all
 saw
 
drops
 of
 around
 100,000
 likes
 each
 on
 their
 pages!11
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

11
 From
 Kirsten
 Acuna,
 “The
 7
 Celebrities
 With
 the
 Most
 Fake
 Followers
 on
 Facebook
 


 

25
 

When
 these
 fake
 fans
 do
 not
 engage
 with
 your
 posts,
 the
 posts
 fail
 to
 spread
 to
 more
 
people.
 While
 I
 am
 usually
 not
 much
 of
 a
 conspiracy
 theorist,
 there
 was
 direct
 evidence
 of
 
something
 like
 this
 occurring
 for
 the
 Wallace
 artist
 page.
 I
 called
 several
 friends
 and
 said,
 
“hey,
 like
 my
 posts!”
 It
 turned
 out
 that
 nearly
 all
 of
 them
 had
 never
 seen
 my
 advertising
 
efforts
 despite
 being
 frequently
 online.
 This
 news,
 and
 my
 inability
 to
 be
 effective
 on
 
Facebook
 deterred
 me
 from
 wanting
 to
 continue
 the
 artist
 page
 much
 further.
 I
 would
 
conclude
 that
 if
 managing
 an
 artist,
 I
 would
 have
 to
 really
 assess
 the
 necessity
 of
 having
 a
 
Facebook
 profile.
 
 

 
Twitter
 

 
Twitter
 turned
 out
 to
 be
 the
 most
 successful
 
platform
 for
 Wallace.
 Although
 a
 count
 of
 92
 
followers
 was
 not
 as
 significant
 as
 the
 quantity
 on
 
Facebook,
 I
 learned
 a
 lot
 about
 the
 “language”
 of
 
Twitter
 from
 this
 project.
 
 

 
As
 I
 consider
 managing
 an
 artist
 in
 the
 future,
 I
 see
 
a
 great
 opportunity
 to
 develop
 a
 network
 online
 
through
 Twitter.
 Of
 course,
 having
 a
 fanbase
 is
 
important.
 I
 would
 like
 for
 Wallace
 to
 have
 
reached
 around
 1000
 followers
 by
 the
 end
 of
 this
 
campaign.
 However,
 there
 were
 several
 users
 that
 
favorited,
 retweeted,
 or
 replied
 to
 posts.
 Some
 of
 these
 people
 include
 fellow
 aspiring
 
artists,
 music
 producers,
 bloggers,
 and
 simply
 fans
 of
 R&B
 music.
 While
 I
 continue
 to
 
release
 music
 and
 other
 content,
 I
 have
 made
 a
 few
 “friends”
 that
 are
 paying
 attention
 to
 
my
 work
 and
 could
 potentially
 share
 it.
 These
 relationships
 came
 from
 me
 engaging
 with
 
them
 as
 well,
 as
 giving
 to
 others
 online
 (i.e.
 retweeting,
 favoriting)
 is
 a
 great
 way
 to
 earn
 
respect.
 
 

 

 

 

26
 

As
 much
 as
 I
 would
 like
 to
 be
 successful
 online,
 it
 is
 the
 offline
 activity
 of
 Wallace
 that
 had
 
the
 ability
 impact
 his
 growth
 and
 fan
 base.
 After
 a
 June
 6th
 performance
 at
 Club
 Mya
 with
 
Pappagiorgio,
 I
 posted
 the
 following
 tweet:
 

 

 

 

 

 

 

 
The
 tweet
 seems
 to
 only
 have
 a
 little
 bit
 of
 engagement,
 but
 three
 new
 followers
 came
 from
 
it,
 which
 I
 presume
 were
 a
 few
 people
 I
 met
 at
 the
 show.
 
 

 
I
 also
 think
 that
 a
 common
 rule
 to
 use
 on
 any
 social
 media
 platform
 is
 to
 post
 more
 photo
 
content
 than
 simply
 texts.
 I
 tweeted
 various
 pictures
 of
 me
 performing
 or
 in
 the
 studio
 and
 
received
 a
 great
 response.
 Overall,
 Twitter
 needs
 consistent
 use
 to
 be
 most
 effective.
 On
 
future
 campaigns,
 I
 will
 need
 to
 schedule
 tweets
 weekly
 using
 a
 management
 software
 like
 
Hootsuite
 so
 that
 the
 profile
 I
 am
 promoting
 constantly
 has
 a
 “voice”
 amongst
 the
 social
 
media
 noise.
 

 
YouTube
 
YouTube
 served
 as
 the
 central
 location
 for
 all
 video
 content
 I
 created
 for
 the
 Wallace
 
Project.
 This
 included
 two
 full
 music
 videos,
 and
 five
 teasers
 and
 promotional
 videos.
 After
 
making
 a
 30
 second
 channel
 introductory
 video
 as
 well,
 I
 planned
 to
 use
 the
 YouTube
 ‘Fan
 
Finder’
 advertisement
 tool.
 This
 free
 service
 allows
 your
 videos
 to
 be
 played
 as
 
advertisements
 in
 areas
 that
 you
 can
 target
 and
 among
 YouTube
 subscribers
 that
 have
 
similar
 tastes
 in
 terms
 of
 the
 content
 they
 consume
 on
 the
 platform.
 The
 challenge
 with
 this
 
is
 that
 in
 order
 to
 utilize
 it,
 you
 must
 have
 1000
 subscribers
 on
 your
 page
 so
 that
 it
 can
 try
 
to
 define
 your
 target
 audience.
 
 

 

 

 

27
 


 

 

 

 

 

 

 

 
https://www.youtube.com/watch?v=u-­‐84WRLywgQ&list=UUdAk0RPuI1alwcaG6RSgWSw
 

 
Having
 spent
 most
 of
 my
 efforts
 on
 Facebook
 and
 Twitter,
 I
 did
 not
 see
 any
 significant
 
growth
 in
 my
 number
 of
 YouTube
 subscribers.
 However,
 this
 does
 not
 deter
 me
 from
 very
 
actively
 promoting
 the
 channel
 of
 an
 artist
 in
 the
 future,
 as
 I
 see
 great
 value
 in
 having
 at
 
least
 a
 modest
 presence
 on
 YouTube.
 

 
 
Trevy
 and
 I
 followed
 up
 the
 most
 popular
 song
 on
 our
 album,
 “Jail
 Bod”
 with
 a
 music
 video.
 
We
 actually
 spent
 two
 full
 days
 shooting
 it
 and
 I
 spent
 an
 additional
 day
 to
 edit
 it,
 but
 it
 is
 
by
 far
 my
 favorite
 production
 between
 the
 two
 of
 us.
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
https://www.youtube.com/watch?v=v0fPDWcoLzQ&index=1&list=UUdAk0RPuI1alwcaG6RSgWSw
 


 

 

28
 

The
 video
 for
 “Never
 Too
 Late”
 was
 my
 most
 successful
 video
 to
 date.
 Although
 YouTube’s
 
video
 counter
 gets
 stopped
 at
 ‘301+’
 at
 times,
 Trevy
 Kiy
 and
 I
 promoted
 this
 video
 well
 as
 it
 
is
 a
 heartfelt,
 personal
 song,
 and
 in
 my
 opinion
 the
 best
 rap
 verse
 he
 has
 delivered
 with
 me,
 
despite
 it
 being
 one
 of
 my
 solo
 tracks.
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 


 
https://www.youtube.com/watch?v=Q2bJZbNijEg&index=7&list=UUdAk0RPuI1alwcaG6RSgWSw
 


 

 
Overall,
 the
 video
 content
 that
 was
 created
 to
 support
 our
 music
 content
 was
 received
 
positively.
 We
 were
 fortunate
 to
 gain
 the
 skills
 over
 the
 course
 of
 the
 year
 to
 make
 this
 
possible.
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

29
 

Conclusion
 


 

 
Jumpstarting
 a
 career
 isn’t
 as
 easy
 as
 it
 seems.
 There
 are
 many
 more
 tools
 that
 music
 
executives
 have
 today
 that
 can
 be
 beneficial
 to
 A&R
 and
 artist
 management,
 but
 that
 does
 
not
 mean
 that
 there
 is
 no
 strategy
 behind
 a
 campaign.
 Since
 artists
 like
 Soulja
 Boy,
 Justin
 
Bieber,
 Charice
 Pompengo,
 and
 Cody
 Simpson
 have
 been
 discovered
 on
 YouTube,
 literally
 
millions
 of
 hopeful
 musicians
 have
 created
 accounts
 on
 the
 platform
 and
 many
 others,
 
hoping
 to
 be
 noticed.
 A
 big
 problem
 today
 is
 that
 this
 high
 volume
 of
 online
 users
 has
 
crowded
 the
 amateur
 music
 market.
 
 

 
In
 the
 future
 when
 working
 with
 independent
 artists,
 my
 biggest
 challenge
 will
 be
 to
 help
 
separate
 them
 from
 this
 large
 mass.
 Sure,
 an
 artist
 like
 Wallace
 can
 have
 a
 Facebook,
 a
 
Twitter,
 a
 YouTube,
 or
 any
 other
 social
 media
 account.
 But
 when
 developing
 an
 online
 and
 
social
 media
 strategy,
 there
 must
 be
 a
 full-­‐time
 commitment
 to
 managing
 the
 profiles.
 That
 
means,
 more
 consistent
 tweets,
 posts,
 etc.
 Even
 still,
 however,
 this
 does
 not
 guarantee
 
success.
 Careful
 attention
 to
 demographics
 that
 work
 for
 the
 artist
 is
 required.
 I
 tried
 to
 
target
 entire
 cities
 such
 as
 Atlanta.
 Maybe
 in
 the
 future,
 it
 may
 be
 better
 to
 start
 even
 
smaller
 -­‐
 work
 locally
 and
 branch
 out.
 
 

 
I
 also
 think
 that
 more
 live
 performance
 opportunities
 would
 benefit
 an
 artist
 like
 Wallace.
 
Despite
 playing
 three
 concerts,
 I
 was
 at
 the
 disadvantage
 of
 being
 based
 in
 Valencia,
 Spain
 
for
 this
 graduate
 program,
 when
 my
 target
 market
 was
 in
 the
 United
 States.
 I
 would
 
recommend
 that
 an
 artist
 place
 a
 high
 emphasis
 on
 local
 performances
 to
 gain
 a
 following
 
offline,
 which
 may
 in
 turn
 support
 the
 efforts
 online
 via
 social
 media.
 As
 my
 interviewees
 
and
 numerous
 other
 music
 executives
 have
 said,
 however,
 it
 comes
 down
 to
 the
 quality
 of
 
the
 music.
 Great
 music
 is
 great
 music,
 and
 if
 an
 artist
 has
 a
 good
 product,
 there
 is
 an
 
audience
 for
 it
 somewhere.
 
 

 

 


 

30
 

In
 conclusion,
 there
 were
 several
 learning
 outcomes
 and
 achievements
 that
 I
 have
 to
 be
 
proud
 of.
 Throughout
 the
 course
 of
 this
 study,
 I
 was
 able
 to
 create
 music,
 photo
 and
 video
 
content,
 begin
 building
 a
 fan
 base,
 develop
 a
 brand,
 and
 enhance
 my
 marketing,
 promotion,
 
and
 distribution
 skills.
 I
 was
 very
 fortunate
 to
 have
 the
 opportunity
 to
 gain
 experience
 
working
 with
 an
 urban
 recording
 artist
 in
 a
 controlled
 setting
 as
 well.
 Although
 I
 had
 some
 
setbacks
 throughout
 this
 process,
 I
 hope
 that
 this
 research
 helps
 other
 aspiring
 A&R’s
 and
 
managers
 learn
 a
 few
 things
 that
 can
 help
 them
 as
 they
 try
 to
 get
 an
 artist’s
 career
 off
 the
 
ground.
 While
 Wallace
 may
 be
 “21
 and
 Unsigned,”
 hopefully
 there
 is
 a
 brighter
 future
 for
 
the
 musicians
 that
 I
 will
 represent
 in
 years
 to
 come.
 
 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 


 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

31
 

Bibliography
 

 

 
Acuna,
 Kirsten.
 "The
 7
 Celebrities
 With
 The
 Most
 Fake
 Followers
 On
 Facebook."
 Business
 
 
Insider.
 Business
 Insider,
 Inc,
 30
 Sept.
 2012.
 Web.
 
2012-­‐9?op=1>.
 
"Bandcamp
 Empowers
 Artists."
 Artists.
 N.p.,
 n.d.
 Web.
 27
 June
 2014.
 
 
.
 
Bouwman,
 Kimbel.
 "Interview
 with
 Richard
 Niles."
 Hitquarters.com.
 N.p.,
 23
 Apr.
 2007.
 
 
Web 2.html#ixzz35liAnUaN>.
 
Charnas,
 Dan.
 "The
 25
 Best
 A&Rs
 in
 Hip-­‐Hop
 History."
 Complex.com.
 N.p.,
 n.d.
 Web.
 
 
.
 
"Facebook
 Fraud."
 YouTube.
 YouTube,
 10
 Feb.
 2014.
 Web.
 
 
.
 
Howard,
 George,
 and
 Jonathan
 Feist.
 Getting
 Signed!:
 An
 Insider's
 Guide
 to
 the
 Record
 
 
Industry.
 Boston,
 MA:
 Berklee,
 2004.
 Print.
 
Kurutz,
 Steve.
 "About
 Clive
 Davis."
 MTV
 Artists.
 N.p.,
 n.d.
 Web.
 
 
.
 
Kurutz,
 Steve.
 "Berry
 Gordy,
 Jr.
 |
 Biography."
 AllMusic.
 N.p.,
 n.d.
 Web.
 
 
.
 

 

 

 

 

32
 

Mergner,
 Lee.
 "Jazz
 Reviews:
 The
 Producer:
 John
 Hammond
 &
 the
 Soul
 of
 American
 Music
 –
 
 
By
 Lee
 Mergner
 -­‐
 Jazz
 Articles."
 Jazztimes.com.
 July-­‐Aug.
 2008.
 Web.
 
american-­‐music-­‐dunstan-­‐prial>.
 
Michiels,
 Ian.
 "Cutting
 Through
 the
 Noise
 on
 Social
 Media."
 Cutting
 Through
 the
 Noise
 on
 
 
Social
 Media.
 ClaraBridge
 Blogs
 -­‐
 Gleanster
 Research,
 22
 Jan.
 2014.
 Web.
 
.
 
Prial,
 Dunstan.
 The
 Producer:
 John
 Hammond
 and
 the
 Soul
 of
 American
 Music.
 New
 York:
 
 
Farrar,
 Straus
 and
 Giroux,
 2006.
 Print.
 
"ReverbNation
 Promotion
 –
 Buy
 ReverbNation
 Plays
 and
 Fans."
 Reverbnation.com.
 
Web.
 .
 

 


 

33